{"title":"Lançamentos","description":"","products":[{"product_id":"pedagogaos-da-danca-perfis-percursos-praticas-marie-pierre-chopin","title":"Pedagoga(o)s da dança: perfis, percursos, práticas – Marie-Pierre Chopin","description":"\u003cp\u003eMotivada por indagações do tipo: “Como compartilhar a dança? Como tornar esse compartilhamento maiseficaz? Como pensá-lo? Como organizá-lo?”, em Pedagoga(o)s da dança, Marie-Pierre Chopin, como uma\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003einterlocutora privilegiada por dominar com destreza o léxico e as tensões de ambos os campos, convidou dança e pedagogia a sentarem à mesma mesa para conversar e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecompartilhar seus respectivos pontos de vista. Ainda que a obra desenvolva suas reflexões com base nas práticas de artistas da dança europeus e estadunidenses, estamos convencidas de que leitoras e leitores brasileiros poderão, a partir dessa leitura, levantar mais perguntas, engrossar o caldo e desenvolver outras reflexões para misturar nesse caldeirão. Assim, o livro Pedagoga(o)s da dança: perfis, percursos, práticas, traduzido e especialmente organizado para o público brasileiro, só vem a somar, ampliando o debate e aumentando os referenciais acerca do ensino de dança no país.\u003c\/p\u003e","brand":"Editora Circuito","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47231798182124,"sku":"EC-0002","price":120.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0803\/5542\/6540\/files\/PEDAGOGA-O-S-DA-DAN-A.jpg?v=1778875401"},{"product_id":"iracema-barbosa-patricia-correa-org","title":"Iracema Barbosa – Patrícia Corrêa (org.)","description":"\u003cp\u003eIracema Barbosa tem transitado, ao longo de mais de 30 anos de trabalho artístico, por processos de mobilização plástica e afetiva de linhas e cortes. Desde o início, seu trabalho se fez pelo movimento intuído e pela decisão meditada sobre os limites, seja no envolvimento com a direção e a montagem de filmes ou na prática do desenho e da pintura, vivenciados intensamente a partir do final dos anos 1980. O engajamento expressivo com planos e cisões, perspectivas e justaposições, contornos e contigui- dades despertaram a artista para o universo ilimitado dos limites. Isso significa sentir a oscilação entre unidade e partes, entre figura e fundo, objeto e espaço, igual e diferente; significa produzir, assumir e deslocar interfaces e interrupções, portanto é algo que concerne a toda experiência da arte. Tornar-se artista, entre muitas outras coisas, implica lançar-se à vertigem dos limites.\u003cbr\u003ePatrícia Corrêa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Clique aqui para baixar o livro.\" href=\"https:\/\/mediumslateblue-coyote-107736.hostingersite.com\/wp-content\/uploads\/2025\/01\/livro-Iracema-Barbosa.pdf\" rel=\"noopener noreferrer\" target=\"_blank\"\u003eClique aqui para baixar o livro.\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Editora Circuito","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47231926599916,"sku":"EC-0064","price":200.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0803\/5542\/6540\/files\/IRACACENA-BARBOSA.jpg?v=1778875357"},{"product_id":"uso-das-imagens-circulacao-circularidade-ciclos-ivair-reinaldim-e-luciano-vinhosa-orgs","title":"Uso das imagens: circulação, circularidade, ciclos – Ivair Reinaldim e Luciano Vinhosa (orgs)","description":"\u003cp\u003eSe, por um lado, reconhecemos que os diferentes grupos humanos atribuem diferentes usos às imagens, por outro, a difusão cruzada do conceito de arte gerou inflexões, muitas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003evezes inconciliáveis, em suas funções sociais, deixando evidente a insuficiência, ou mesmo o proselitismo, do projeto humanista ocidental. Desta forma, com a crescente metropolização das sociedades não ocidentais, foi inevitável que esses diferentes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eusos e modos de agência entrassem em choque nos circuitos globais de exibição − o mercado de arte −, inscrevendo-se dentro dessa compreensão as feiras, as bienais e as grandes exposições institucionais. Esse advento tem levado, inevitavelmente, o discurso tradicional da arte ao estresse, exigindo que teóricos(as) e historiadores(as) o reformulem a partir de novas epistemologias críticas. Partindo desta crise epistemológica, o presente livro, ao reunir as reflexões apresentadas no II Colóquio Usos das imagens: circulação, circularidade e ciclos, nos convida a pensar como poderíamos nos aproximar de outros modos de abordagem da arte levando em consideração os diferentes contextos de seus usos e funções. Ao longo dos capítulos, pretende-se trazer à tona como as tensões entre a arte e a cultura nos têm levado a reconsiderar novas maneiras de formular a sua história, e compreender e expor seus objetos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Editora Circuito","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47231927746796,"sku":"EC-0004","price":160.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0803\/5542\/6540\/files\/USO-DAS-IMAGENS.jpg?v=1778875345"},{"product_id":"contra-ataque-a-necropolitica-alex-frechette","title":"Contra-ataque à necropolítica – Alex Frechette","description":"\u003cp\u003eVivemos hoje em cidades polifônicas, como nos dizia o filósofo Massimo Canevacci. Cidades que se comunicam com vozes diversas narradas por um coro polifônico, nais quais se cruzam, se encontram e se fundem harmonias e dissonâncias. Alex Frechette procura revelar precisamente essa cidade a várias vozes. Uma dessas vozes são as grafias de protesto – […]\u003c\/p\u003e","brand":"Editora Circuito","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47231927812332,"sku":"EC-0090","price":100.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0803\/5542\/6540\/files\/contra-ataque.png?v=1768879345"},{"product_id":"historia-da-arte-hoje-desafios-e-perspectivas-vera-beatriz-siqueira-e-mauricio-barros-de-castro-orgs","title":"História da arte hoje: desafios e perspectivas – Vera Beatriz Siqueira e Maurício Barros de Castro (orgs)","description":"\u003cp\u003ePara articular os textos, escritos em coautoria de docentes do PPGHA com discentes, egressos e pesquisadores externos, foram definidos dois eixos centrais que, de certo modo, são reverberações ou desdobramentos dos conceitos que fundamentam a própria história da arte global: recepção e alteridade. O primeiro, “Novas leituras da tradição”, reúne artigos que propõem uma abordagem inovadora de problemas tradicionais da história da arte, mostrando como a historicidade de antigos temas é remodelada a partir de novas teorias, metodologias e epistemologias. Nesse sentido, radicaliza a noção de recepção, trazendo para a pesquisa histórico-artística o compromisso com a contemporaneidade da interpretação. O segundo eixo, “Alteridades, memórias, restituições”, abriga reflexões que ampliam as fronteiras do que se entende por História da Arte, engajando-se em temas como as questões étnico-raciais e de gênero, o problema do patrimônio, o apagamento de memórias e tradições e a restituição cultural. A alteridade, portanto, não é entendida como algo exterior ou diverso, e sim como aquilo que nos constitui, apresentando uma história da arte que esgarça as bordas entre o que é próprio e o que é “outro”, e que se envolve na tarefa de pensar sua conexão com questões histórico-sociais urgentes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/mediumslateblue-coyote-107736.hostingersite.com\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/PPGHA_vol-2_web.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eClique aqui para baixar o livro.\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Editora Circuito","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47231928008940,"sku":"EC-0008","price":150.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0803\/5542\/6540\/files\/HIST-RIA-DA-ARTE-HOJE.jpg?v=1778875343"},{"product_id":"arte-e-modernidade-alemas-sheila-cabo-gerardo","title":"Arte e modernidade alemãs – Sheila Cabo Gerardo","description":"\u003cp\u003eO texto aqui publicado foi desenvolvido como estudo para ser apresentado ao Programa de Pós-graduação em História da Universidade Federal Fluminense, sob a orientação do professor Leandro Konder. Tendo defendido a dissertação de mestrado sobre o artista brasileiro de ascendência suíço-alemã Oswaldo Goeldi, vinha estudando a presença da cultura germânica no modernismo brasileiro, que estava na base da xilogravura de Goeldi entre 1920 e 1950. A escrita desse estudo foi excelente oportunidade de aprofundar conhecimentos sobre a modernidade alemã, mas, sobretudo, de alargar os estudos teóricos em história, filosofia e pensamento estético do início do século XX na Alemanha, assim como seus desdobramentos no tempo e nas culturas ocidentais contemporâneas. Ao tomar conhecimento do livro publicado em 2021 \u003cem data-end=\"884\" data-start=\"857\"\u003eO que vem depois da farsa\u003c\/em\u003e, de Hal Foster, em que o teórico – que havia pesquisado e publicado estudos sobre o expressionismo e o neoexpressionismo – faz uma reflexão sobre a contemporaneidade, que poderíamos considerar fundamental para entender as relações entre a arte, a filosofia e a história, sobretudo no momento histórico marcado pela pergunta sobre a utopia, que nos alcança hoje mais do que nunca. Não há dúvidas de que os questionamentos teórico-históricos, assim como as leituras críticas das obras dos artistas abordados, são hoje fundamentais para o entendimento da arte contemporânea.\u003c\/p\u003e","brand":"Editora Circuito","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47231928074476,"sku":"EC-0009","price":120.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0803\/5542\/6540\/files\/ARTE-E-MODERDINADE-ALEM-S.jpg?v=1778875342"},{"product_id":"florindo-maria-dolores-wanderley-e-julia-pinto","title":"Florindo – Maria Dolores Wanderley e Júlia Pinto","description":"","brand":"Editora Circuito","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47231930138860,"sku":"EC-0133","price":60.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0803\/5542\/6540\/files\/FLORINDO.jpg?v=1778875317"},{"product_id":"monstro-renato-rezende","title":"Monstro – Renato Rezende","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eTendo estreado na poesia em 1990, Renato Rezende vem atuando nos últimos trinta anos em diversas frentes, como prosador, ensaísta, artista plástico, crítico literário, tradutor, curador e editor. Poeta, foi recipiente da Bolsa para Obra em Formação da Biblioteca Nacional; e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eÍmpar\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(2005) recebeu o prêmio Alphonsus de Guimarães. Em 2008, publicou o “poema performático”\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eNoiva\u003c\/i\u003e, livro surpreendente que marca um ponto extremo em matéria de experimentação com a forma poética, incluindo trechos em prosa e o agenciamento de múltiplas vozes. No período seguinte, como que em reconhecimento de que um limite havia sido atingido, vieram à lume três obras de ficção,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eAmarração, Caroço e Auréola\u003c\/i\u003e, em que se esgarçam as fronteiras entre poesia e prosa, lirismo e narrativa, ficcionalidade e ensaísmo. Em 2015, expôs no MAR – Museu de Arte do Rio, a intervenção urbana\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eS.O.S. Poesia\u003c\/i\u003e, problematizando toda uma reflexão sobre o circuito da poesia em um campo ampliado. O leitor que passa da visceralidade e da experimentação de\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eNoiva\u003c\/i\u003e, dos três livros em prosa e das experiências em outros suportes, pode se surpreender diante da reflexividade serena de\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eMonstro\u003c\/i\u003e, seu novo livro de poemas. O veículo agora é assumidamente o verso, e um verso livre que maneja com segurança e maestria a rima, a anáfora e outros recursos tradicionais – uma característica ressaltada pelo diálogo explícito com grandes clássicos da nossa modernidade, Pessoa, Drummond, Bandeira e Gullar, entre outros. Embora não tenha a estrutura unificada de\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eNoiva\u003c\/i\u003e, o livro é algo mais que uma coletânea de poemas individuai, pois dois temas o percorrem de ponta a ponta: a consciência de estar se aproximando da etapa final da vida e o incômodo de viver num país distópico e atormentado. A retomada de uma tradição lírica vem associada à consciência de que “é mais doloroso lidar com as coisas \/ do que com a representação \/ das coisas” – para logo em seguida, no entanto, afirmar o contato direto com a vida.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eMonstro\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eé obra de maturidade desse artista inquieto e único que atende pelo nome de Renato Rezende.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ePaulo Henriques Britto\u003c\/p\u003e","brand":"Editora Circuito","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47270994772204,"sku":"EC-0001","price":50.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0803\/5542\/6540\/files\/MONSTRO_008e44a0-c38f-4e4e-bdaf-fb72fa28f2bd.jpg?v=1778875316"},{"product_id":"o-chamado-da-queda-maria-alice-poppe","title":"O chamado da queda – Maria Alice Poppe","description":"\u003cp\u003e“O chamado da queda: Errâncias do corpo na dança” é uma contribuição aos estudos da dança e suas ramificações estética, filosófica e pedagógica que nos convida a pensar a queda como potência e valor através do corpo e do movimento. A investigação explora processos de desconstrução a partir de eixos como o chão, o peso e a gravidade. Sob a lente de um corpo sensível na dança e sua interface com a filosofia, a queda serve como fio condutor que, para além de seu aspecto físico- gravitacional, se dá como um chamado pelo viés da errância — desprovida de cálculo ou determinação. Trata-se de reimaginar a queda como ação não prevista, por chegar ou acontecer, em consonância com a noção de acontecimento de Jacques Derrida. Supõe, também, a queda como desejo pelo desconhecido, na busca pelo que é alheio à apropriação do movimento ou pela desestabilização das formas ideais e do modelo verossimilhante da bailarina frente ao espelho. A pesquisa problematiza aspectos da coreografia ao trazer um corpo que pesa, em contraponto à concepção da bailarina clássica que almeja controle, leveza e ascensão. Nesse sentido, convocar o pensamento de Angel Vianna como proposição de um corpo sensível traz à reflexão perspectivas acerca do acolhimento do peso e da queda como valor, em seus processos pedagógicos e modos de criação. Teóricos como Marie Bardet, Paul Virilio, Ann Cooper Albright, Thereza Rocha, Laurence Louppe, André Lepecki e Jean-Luc Nancy compõem a base do pensamento. Por fim, princípios metodológicos de Angel Vianna são correlacionados à prática territorial do etólogo e poeta Fernand Deligny, cuja noção de linhas de errância contribui na formulação de um agir-dança que vem desafiar o plano coreográfico prévio e codificado. Apoiada na coreografia “Qualquer coisa a gente muda (2010)”, sob a perspectiva de um agir deligniano, a escrita traça de forma analítica e criativa procedimentos coreográficos ao confrontar-se com o corpo do dançarino que, por sua vez, não teme o peso e a queda.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/mediumslateblue-coyote-107736.hostingersite.com\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/9786586974966_MIOLO.pdf\" target=\"_blank\" title=\"Clique aqui para baixar o livro.\" rel=\"noopener\"\u003eClique aqui para baixar o livro.\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Editora Circuito","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47270994804972,"sku":"EC-0003","price":80.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0803\/5542\/6540\/files\/O-CHAMADO-DA-QUEDA.jpg?v=1778875315"},{"product_id":"imagem-preposicao-andre-parente-org","title":"Imagem (pre)posição – André Parente (org.)","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eO trabalho de Parente é divertido, direto e aparentemente simples em sua gama de dispositivos gráficos e tecnologias de gravação e projeção. Entretanto, o trabalho muitas vezes coloca os espectadores no abismo, ou ao lado dele, ao envolver dimensões não tão simples do visível, como as inerentes à estereoscopia, visão de paralaxe, anamorfose, geometria fractal e topologia. Segundo o artista, “cada imagem fotomecânica, quer analógica ou digital, levanta a questão de sua relação com o referente”. E suas imagens, frequentemente gravadas em tempo real, desaceleram as ideias onde elas tendem a se acelerar, conforme ele as faz dar voltas e voltas até que elas (e nós) começam a parecer estranhas, estrangeiras, paradoxais e, talvez, sem sentido.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eSeu exame de imagens inclui performance, desenho, escrita, fotografia, filme, vídeo e instalações interativas que conectam mídias analógicas, eletrônicas e digitais. O artista frequentemente vira as imagens do avesso, usando a repetição, esse antigo recurso poético mnemônico. A repetição no trabalho dele muitas vezes assume a forma de conexões topológicas entre o início e o fim, interior e exterior, contenção e liberação, locais e visões.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eExiste uma qualidade de atemporalidade nessas imagens, de antigos ritos e tradições orais. Essas experiências extáticas são uma homenagem não só à história do cinema, mas também às experiências, centradas no corpo, do canibalismo, carnaval e fome que foram centrais aos movimentos brasileiros da antropofagia, neoconcretismo e cinema novo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eSimone Osthoff\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/drive.google.com\/file\/d\/1PFkEJQ5bIMprsnxGjctNp9vYqTpDhUVl\/view\" target=\"_blank\" title=\"Clique aqui para baixar o livro.\" rel=\"noopener\"\u003eClique aqui para baixar o livro.\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Editora Circuito","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47696477946092,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0803\/5542\/6540\/files\/IMAGEMPREPOSICAO.jpg?v=1780348931"},{"product_id":"voce-gostaria-de-participar-de-uma-experiencia-artistica-npb-ricardo-basbaum","title":"Você gostaria de participar de uma experiência artística? (+NPB) – Ricardo Basbaum","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePoucos projetos, no campo da arte contemporânea, apresentam-se enquanto percursos de longa duração. Ao longo de mais de três décadas, Você gostaria de participar de uma experiência artística? tem trazido desafios e inquietações, além de um constante aprendizado, com períodos de intensa dedicação entremeados por dinâmicas de desprendimento e abandonos parciais. Tanto a circulação como o interesse indicam possibilidades para além do tempo da vida do artista, em vórtice perspectivo desafiador: o que se indica é que pouco sabemos, de fato, das potências das ferramentas investigativas que inventamos. Trata-se de, cuidadosamente, manter abertas as janelas para as matérias surpreendentes e oferecer territórios para que sensações e conceitos mobilizem, em coletivo, os melhores caminhos, isto é, aqueles que nos mantêm vivos com o tônus da saúde e da política coletiva e comum.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Editora Circuito","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47696478863596,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0803\/5542\/6540\/files\/RASBAUM.jpg?v=1780349030"},{"product_id":"arlindo-maria-dolores-wanderley","title":"Arlindo – Maria Dolores Wanderley","description":"","brand":"Editora Circuito","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47696479486188,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0803\/5542\/6540\/files\/ARLINDO.jpg?v=1780349071"},{"product_id":"a-quebra-da-passagem-hugo-mader","title":"A quebra da passagem – Hugo Mader","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e“O fascínio do desencanto, do desolamento, a imagem possível de um mundo deserto, o “já houve” que não há mais, parece não assustar; são apenas fotografias. Quer nos fazer olhar para tudo que não olhamos. O abandono, o desabitado, a ausência de tudo, é tudo nessas fotografias. Os lugares se repetem com poucas diferenças; no essencial são iguais. Nelas o movimento parou; toda fotografia imobiliza um instante, mas aqui essa imobilidade já é dada de antemão. Não é preciso posar ou captar o “momento decisivo” espaço-tempo, que aqui não há. Mudas, caladas; como então dialogar com elas, se permanecem nessa recusa. Se fossem duas ou três, diríamos; é circunstancial, mas são inúmeras, insistentes para não dizer eloquentes. É necessário, é essencial que seja assim.”\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003ePaulo Venâncio Filho\u003c\/p\u003e","brand":"Editora Circuito","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47696479650028,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0803\/5542\/6540\/files\/HUGOMADER.jpg?v=1780349124"}],"url":"https:\/\/editoracircuito.com.br\/collections\/lancamentos.oembed","provider":"Editora Circuito","version":"1.0","type":"link"}